In Videospielen zählt Musik zu den wichtigsten Elementen, um Spannung im Spiel aufzubauen. Wer den Unterschied einmal selbst erleben möchte, kann einfach beim nächsten Gaming den Ton ausschalten. Neben der musikalischen Unterstützung im Aufbau eines Spannungsbogens kann Musik aber auch dazu genutzt werden, um die Konzentration zu fördern und länger vor dem Bildschirm auszuhalten.
In der Gaming-Welt ist der Einfluss der Musik nicht mehr wegzudenken. Wie sich Musik in Videospielen genau auf das Spielverhalten auswirken kann, wollen wir nun einmal etwas detaillierter beleuchten.
So wird mit Musik gespielt, um die Spielszenen zu bereichern
Je nach Art und Genre des Spiels kann mit der passenden Musikgestaltung für eine besonders eindrucksvolle Spielerfahrung gesorgt werden, der Spieler taucht dann besonders emotional aktiviert noch tiefer in die Atmosphäre des Games ein.
Eine audiovisuelle Untermalung kann aber auch dabei helfen, bestimmte Seeds mit einem bestimmten Instrument akustisch zu kennzeichnen. Dabei wird jeder Oberfläche, auf der sich ein virtueller Charakter bewegt, beispielsweise ein eigenes Instrument zugeordnet.
Bei der Auswahl geeigneter Spielmusik orientieren sich die Entwickler der Games grundsätzlich am Geschmack des Publikums. In Deutschland führen Schlager seit jeher die Charts an, weshalb es nicht verwundert, dass viele Spiele diese Musikrichtung im Hintergrund einspielen.
Aber auch in die entgegengesetzte Richtung kann es zu einer Inspirationsquelle durch Videospielmusik kommen. Der ntower berichtet beispielsweise in seinem Online-Magazin darüber, wie in der Alten Oper Frankfurt die besten Soundtracks angesagter Videospielhits in beeindruckender Orchester Qualität aufgeführt werden.
Spannung steigern und auf ein immersives Gaming Adventure einladen
In den beliebten Multiplayer Online-Games kann in bildgewaltigen Szenen oder auch beim Aufeinandertreffen mit dem Endgegner eines Levels durch spannende Musik für mehr Spielspaß gesorgt werden. In diesem Fall setzen die Spieleentwickler auf schnelle Rhythmen und druckvolle Klänge. Das sorgt dafür, dass beim Spieler der Puls wahrhaft in die Höhe schnellen kann, was das Gefühl der Herausforderung immens verstärkt.
Musik kann die Handlung eines Spiels begleiten und unterstützen, wodurch Gamer besonders tief ins Spielgeschehen eintauchen können. Besonders in Story-getriebenen Spielen können dann bestimmte Themen oder Motive mit Charakteren oder Ereignissen assoziiert werden, was die emotionale Bindung der Spieler vertieft.
Moderierte Spiele sorgen für ein realistisches Spielvergnügen
Neben der Hintergrundmusik dient Musik auch zur Schaffung einer lebendigen Soundkulisse. Dies wird beispielsweise in Online Spielotheken dazu eingesetzt, um das Flair einer echten Spielbank mit Gästen und der typischen Hintergrundkulisse zu erzeugen. Man hört dann das Mischen der Karten leise im Hintergrund, die buchstäblichen Würfel auf den virtuellen Spieltisch fallen oder einfach den Barkeeper, wie er einen erfrischenden Cocktail mixt.
Die Umgebungsgeräusche in einem Spiel, die an die Hintergrundlautstärke angepassten Soundeffekte und Musik verschmelzen oft zu einem realistischen Gesamterlebnis. Das ermöglicht es einem Spieler, sich intensiv ins Spielgeschehen einfühlen zu können.
Wird das Angebot, wie diese Bet365 Bewertung von onlinecasinosschweiz.com zeigt, als abenteuerlich beschrieben, liegt das auch an der Spielmusik. Mittlerweile werden sogar bekannte Größen aus der Musikszene für die Fernsehwerbung von Casinos verpflichtet. Aber auch das sichere Spielvergnügen zieht viele Spieler an, denn das Online Glücksspiel hat sich schon längst von seinem zweifelhaften Ruf befreien können.
Bei einigen Games reagiert die Musik interaktiv auf die Aktionen des Spielers, kann sich aber auch an die jeweilige Spielszene anpassen. Damit dies möglichst schnell geschehen kann, werden zahlreiche KI-Anwendungen eingesetzt, die sich mittlerweile überall in der Gaming-Industrie großer Beliebtheit erfreuen.
Musik im Spiel immer öfter von Künstlicher Intelligenz erzeugt
Wie NW Kultur hier berichtet, ist es mit Künstlicher Intelligenz mittlerweile möglich, fabelhafte Fälschungen binnen weniger Sekunden zu generieren. Dabei lässt sich die menschliche Stimme mittlerweile so gut von der Maschine nachahmen, dass selbst ein musikalisch trainiertes Gehör kaum einen Unterschied erkennen kann.
Kritiker sehen das musikalische Kulturgut bereits von Künstlicher Intelligenz bedroht, wobei es sowohl KI Coversongs gibt als auch KI-Tools, die singen können. Einen KI-Song zu erstellen, geht dabei so schnell, wie eine Scheibe Toast zu rösten. Für die Videospielindustrie ergibt sich der Vorteil, dass die Kosten für die Musikproduktion drastisch reduziert werden können und die Audioinhalte perfekt für das jeweilige Spiel vorbereitet werden können.
In diesen Bereichen sind wir Musik gewohnt
Musik findet sich aber nicht nur in spannenden Action-Spielen oder sorgt für eine knisternde Spannung im Mystery-Game. Vielmehr können musikalische Effekte auch in Menüs und Benutzeroberflächen eingesetzt werden. Um eine angenehme und einladende Umgebung zu schaffen, während der Spieler durch Einstellungen und Optionen navigiert, kann zusätzlich mit dezenter musikalischer Unterstützung gearbeitet werden.
Besonders einprägsame Musikstücke können zu Erkennungsmarken für Spiele werden, ähnlich wie Filmmusiken oder die beliebten Werbe-Jingles aus unserer Jugend. Theme-Songs können die Identität des Spiels verkörpern und werden oft mit dem Spiel selbst assoziiert. Das sorgt für einen eingängigen Wiedererkennungswert, sodass auch andere zum Game gehörende Werbekampagnen in Rundfunk und TV entsprechend ausgerichtet werden.
Die emotionale Kraft der Musik ausnutzen
Durch die musikalische Untermalung in den verschiedenen Spielwelten können traurige Momente als noch viel bedrückender empfunden werden, heroische Momente werden heldenhafter mit Musik. Gelangen Spieler in bestimmte Abschnitte eines Spiels, in denen keine intensive Atmosphäre oder Handlung erforderlich ist, kann die Gaming Musik als angenehme Füllung dienen, um Stille zu vermeiden.
Interagiert der Ton im Spiel autonom mit den Aktionen der Spielfigur, wird dies in der Musik durch folgende Möglichkeiten verwirklicht:
- Tempo und Rhythmus
- Dynamik
- Tonart & Harmonie
- Instrumentierung
- Unregelmäßige Muster und Akzente
Spannung im Spiel aufbauen durch Musik
Manchmal wird die musikalische Entwicklung bewusst verzögert, indem wiederholt bestimmte Motive oder Themen angeteasert werden, bevor sie tatsächlich aufgelöst werden. Dies kann die Spannung erhöhen, indem es die Erwartung auf eine musikalische „Auflösung“ verstärkt. Aber auch namhafte Künstler beteiligen sich immer häufiger an der Musikproduktion für Videospiele.
Die besten Tracks aus angesagten Videospielen werden in klangvoller Orchester-Qualität aufgeführt, was die Gamer auch außerhalb ihrer gewohnten Spielumgebung begeistern kann. Um für einen höheren Absatz zu sorgen, wird durch geschicktes Sound Branding das Gesamtbild der Corporate Identity einer Videospielreihe gewahrt. Diese Spiele können dann vom Gamer leicht wiedererkannt werden und verkaufen sich entsprechend besser.
