Mehr als Hip-Hop

Hip-Hop ist längst salonfähig. Lange Zeit galt deutscher Hip-Hop als verpöhnt. Doch im laufe der letzten zwei Jahrzehnte konnten sich viele Künstler in diesem Bereich etablieren und öffneten damit die Tür für deutschen Hip-Hop. Auch wenn heute vieles nach Mainstream klingt, damit die Kasse klingelt, kann dieses Genre doch vielen Details überraschen. Da  sind zunächst die vielen Unterbereiche und Subgenres, die Hop-Hop ausmachen.

Hip-Hop vs. Rap

Hip-Hop und Rap werden oft synonym verwendet, aber es gibt einen Unterschied zwischen den beiden Begriffen. Hip-Hop ist eine Kultur, die verschiedene Elemente umfasst, darunter Rap, DJing, Breakdance und Graffiti. Es ist eine ganzheitliche Bewegung, die Musik, Tanz, visuelle Kunst und kulturelle Ausdrucksformen vereint. Hip-Hop als Kultur entstand in den 1970er Jahren in den afroamerikanischen Gemeinden in New York City und hat sich seitdem weltweit verbreitet. Es geht um Selbstausdruck, Gemeinschaft, soziale und politische Botschaften sowie die Feierung der Vielfalt.

Rap hingegen ist eine der Hauptkomponenten des Hip-Hop. Es ist eine Form des Sprechgesangs, bei der Rhythmus, Reime und Poesie verwendet werden, um Botschaften zu übermitteln. Rap ist der vokale Aspekt des Hip-Hop und dient als Medium, um Geschichten zu erzählen, Meinungen auszudrücken und Emotionen auszudrücken. Rap kann sowohl Teil einer Hip-Hop-Kultur sein als auch als eigenständiges Musikgenre existieren.

Mit anderen Worten: Rap ist die musikalische Ausdrucksform des Sprechgesangs, während Hip-Hop eine umfassendere kulturelle Bewegung ist, die neben Rap auch andere Elemente wie DJing, Breakdance und Graffiti einschließt. Rap kann jedoch als Teil des Hip-Hop-Kontexts betrachtet werden, da es eine der grundlegenden Ausdrucksformen dieser Kultur ist.

Das alles ist Hip-Hop

Hip-Hop lässt sich in verschiedene Bereiche oder Subgenres unterteilen. Hier sind einige der bekanntesten:

• Old School Hip-Hop: Dies bezieht sich auf die frühen Jahre des Hip-Hop, etwa von den späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre. Der Old School Hip-Hop zeichnet sich durch einfache Beats, Samples und rhythmische Sprechgesang-Techniken aus.

• New School Hip-Hop: Diese Bezeichnung umfasst den Hip-Hop, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren populär wurde. New School Hip-Hop ist geprägt von technologischen Fortschritten in der Musikproduktion, komplexeren Beats und lyrischen Inhalten.

• Gangsta Rap: Dieses Subgenre konzentriert sich auf harte und oft kontroverse Texte, die das Leben in städtischen Ghettos, Kriminalität und Gewalt thematisieren. Bekannte Gangsta-Rapper sind beispielsweise N.W.A, Tupac Shakur und The Notorious B.I.G.

• Conscious Rap: Dieser Stil zeichnet sich durch Texte aus, die soziale und politische Themen behandeln. Conscious-Rapper verwenden ihre Musik, um soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus, Armut und andere gesellschaftliche Probleme anzusprechen. Bekannte Vertreter sind z.B. Common, Mos Def und Talib Kweli.

• Trap: Ursprünglich in den Südstaaten der USA entstanden, ist Trap für seine harten, basslastigen Beats und düsteren Texte bekannt. Der Stil hat sich seit den 2000er Jahren stark verbreitet und Künstler wie Gucci Mane, Migos und Future sind bekannt für ihre Trap-Musik.

• Alternative Hip-Hop: Diese Kategorie umfasst Künstler und Gruppen, die Hip-Hop mit anderen Musikgenres wie Rock, Elektronik, Jazz oder Funk verschmelzen. Die Musik ist oft experimenteller und abwechslungsreicher. Beispiele für alternative Hip-Hop-Künstler sind OutKast, Tyler, The Creator und Anderson .Paak.

• Afrobeat und Dancehall: Diese Stile haben ihre Wurzeln in afrikanischer und karibischer Musik. Afrobeat kombiniert Elemente des traditionellen afrikanischen Musikstils mit Hip-Hop, während Dancehall stark von Reggae und jamaikanischer Kultur beeinflusst ist. Künstler wie Wizkid, Burna Boy (Afrobeat) und Sean Paul, Vybz Kartel (Dancehall) sind in diesen Genres aktiv.
• West Coast Hip-Hop: Dieser Stil entwickelte sich an der Westküste der USA, insbesondere in Los Angeles und der San Francisco Bay Area. West Coast Hip-Hop ist für seine entspannten Beats, funkigen Sample-Elemente und lässigen Rap-Styles bekannt. Bekannte Vertreter sind z.B. Dr. Dre, Snoop Dogg und Ice Cube.

• East Coast Hip-Hop: Im Gegensatz zum West Coast Hip-Hop ist der East Coast Hip-Hop stark mit Städten wie New York City verbunden. Der Sound ist oft roher und samplebasiert, mit betonten lyrischen Fähigkeiten der Rapper. Künstler wie Nas, Jay-Z und Wu-Tang Clan sind wichtige Figuren des East Coast Hip-Hop.

• Southern Hip-Hop: Diese Kategorie umfasst den Hip-Hop, der aus den südlichen Bundesstaaten der USA stammt, wie z.B. Georgia, Florida und Texas. Der Southern Hip-Hop zeichnet sich durch langsame, schwere Beats, markante Basslinien und eine einzigartige südländische Atmosphäre aus. Vertreter sind z.B. OutKast, Lil Wayne und UGK.

• Pop-Rap: Pop-Rap bezieht sich auf Hip-Hop-Musik, die eine breitere kommerzielle Anziehungskraft hat und Elemente aus der Popmusik integriert. Diese Songs haben oft eingängige Melodien, eingängige Hooks und werden häufig im Mainstream-Radio gespielt. Beispiele für Pop-Rap-Künstler sind Eminem, Drake und Nicki Minaj.

• Experimental Hip-Hop: Dieser Bereich umfasst Künstler, die mit unkonventionellen Klängen, Samples und Songstrukturen experimentieren. Die Musik kann avantgardistisch, abstrakt oder futuristisch klingen. Künstler wie Kanye West, Tyler, The Creator und Flying Lotus haben sich im Bereich des experimentellen Hip-Hop einen Namen gemacht.
• British Hip-Hop: Dieser Stil stammt aus Großbritannien und hat eine einzigartige Klangästhetik und Identität. Britische Hip-Hop-Künstler wie Skepta, Stormzy und Little Simz haben ihre eigene Herangehensweise an Rap und bringen ihre spezifischen britischen Erfahrungen und Themen in ihre Musik ein.

• Latin Hip-Hop: Latin Hip-Hop kombiniert Hip-Hop-Elemente mit lateinamerikanischen Musikstilen wie Reggaeton, Salsa oder Cumbia. Es ist besonders in spanischsprachigen Ländern populär und hat Künstler wie Daddy Yankee, Pitbull und Residente hervorgebracht.

• Jazz Rap: Dieses Subgenre fusioniert Hip-Hop mit Jazzmusik. Es zeichnet sich durch die Verwendung von Jazz-Samples, live eingespielten Instrumenten und komplexen Rhythmen aus. Künstler wie A Tribe Called Quest, The Roots und Guru’s Jazzmatazz haben den Jazz-Rap-Stil geprägt.

• Electro Hip-Hop: Electro Hip-Hop vereint Hip-Hop mit elektronischer Musik und zeichnet sich durch synthesizerbasierte Klänge, futuristische Beats und experimentelle Produktionsmethoden aus. Einflussreiche Künstler in diesem Bereich sind zum Beispiel Afrika Bambaataa, Mantronix und The Egyptian Lover.

• Battle Rap: Battle Rap ist eine Form des Wettstreits, bei dem Rapper gegeneinander antreten und versuchen, den Gegner mit scharfen und witzigen Texten zu übertrumpfen. Es geht oft um verbale Schlagabtausche und das Demonstrieren von lyrischem Können. Battle-Rap-Events und Ligen wie URL (Ultimate Rap League) und King of the Dot sind in der Battle-Rap-Szene bekannt.

• Trap Metal: Trap Metal ist eine Kombination aus Trap-Beats und aggressiven Metal-Elementen wie verzerrten Gitarren und wütenden Schreien. Diese Fusion erzeugt eine energiegeladene und aggressive Atmosphäre. Künstler wie Scarlxrd, ZillaKami und City Morgue haben den Trap-Metal-Stil populär gemacht.

Diese Aufteilung ist nicht abschließend, da Hip-Hop ein äußerst vielseitiges Genre ist, das ständig weiterentwickelt wird. Viele Künstler vermischen auch verschiedene Stile und schaffen so neue Subgenres und Sounds.

Wer sind die bekanntesten Vertreter des Hip-Hops

Es gibt viele bekannte und einflussreiche Vertreter des Hip-Hops. Hier sind einige der bekanntesten Künstler, die das Genre geprägt haben:

• Tupac Shakur: Tupac war einer der einflussreichsten und ikonischsten Rapper aller Zeiten. Er war bekannt für seine lyrische Schärfe, sozialen Kommentare und seine emotionale Intensität. Songs wie „Changes“ und „Dear Mama“ haben ihn zu einer Legende gemacht.

• The Notorious B.I.G.: Auch bekannt als Biggie Smalls, war The Notorious B.I.G. ein Pionier des Gangsta-Rap und ein Meister der Reimkunst. Mit seinem charakteristischen Flow und seinen Geschichtenerzählungen hat er einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Hits wie „Juicy“ und „Big Poppa“ sind Klassiker.

• Jay-Z: Jay-Z ist nicht nur ein erfolgreicher Rapper, sondern auch ein erfolgreicher Unternehmer und Musikmogul. Sein lyrisches Geschick, sein Flow und seine Fähigkeit, komplexe Themen anzusprechen, haben ihn zu einer der größten Figuren im Hip-Hop gemacht. Songs wie „Empire State of Mind“ und „99 Problems“ sind seine Markenzeichen.

• Eminem: Eminem ist für seinen schnellen Rap-Stil, seine technische Finesse und seine provokativen Texte bekannt. Er ist einer der meistverkauften Künstler aller Zeiten und hat den Rap in den 2000er Jahren maßgeblich geprägt. Hits wie „Lose Yourself“ und „Stan“ haben ihn weltweit bekannt gemacht.

• Nas: Nas gilt als einer der besten Lyriker im Hip-Hop. Sein Debütalbum „Illmatic“ wird oft als eines der besten Rap-Alben aller Zeiten angesehen. Nas‘ intelligente Wortspiele, tiefsinnige Texte und seine poetische Herangehensweise haben ihn zu einem der einflussreichsten Künstler gemacht.

• Kanye West: Kanye West ist nicht nur ein erfolgreicher Rapper, sondern auch ein innovativer Produzent und Modedesigner. Seine Musik ist bekannt für ihre kreative Vielfalt, Experimentierfreude und die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten. Hits wie „Stronger“ und „Gold Digger“ haben ihn zum Superstar gemacht.

• Kendrick Lamar: Kendrick Lamar wird für seine herausragenden lyrischen Fähigkeiten und seinen tiefgründigen Inhalt gelobt. Er hat den modernen Rap mit Alben wie „Good Kid, M.A.A.D City“ und „To Pimp a Butterfly“ geprägt und politische und soziale Themen in den Vordergrund gerückt.

Natürlich gibt es noch viele weitere bekannte und talentierte Hip-Hop-Künstler wie Drake, J. Cole, Snoop Dogg, OutKast, Missy Elliott und viele mehr, die das Genre maßgeblich beeinflusst haben.

Was wollen Künstler durch ihre Musik vermitteln?

Hip-Hop ist ein Genre, das eine Vielzahl von Botschaften vermittelt. Die Texte und Inhalte können je nach Künstler und Song stark variieren. Hier sind einige häufige Botschaften, die im Hip-Hop zu finden sind:

• Selbstausdruck und Identität: Hip-Hop ermutigt Menschen, ihren eigenen Stil und ihre eigene Stimme zu finden. Es geht darum, sich selbst auszudrücken, seine Identität zu stärken und für das einzustehen, woran man glaubt.
• Soziale und politische Kritik: Viele Hip-Hop-Künstler nutzen ihre Musik, um auf soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus, Armut, Ungleichheit und andere Probleme hinzuweisen. Sie setzen sich für Veränderungen ein und geben oft denjenigen eine Stimme, die sonst nicht gehört werden.
• Empowerment: Hip-Hop ermutigt Menschen, an sich selbst zu glauben, ihre Träume zu verfolgen und Hindernisse zu überwinden. Es vermittelt eine Botschaft von Stärke, Durchhaltevermögen und Selbstermächtigung.
• Gemeinschaft und Zusammenhalt: Hip-Hop fördert oft den Zusammenhalt innerhalb der Gemeinschaft. Es betont die Bedeutung von Solidarität, Zusammenarbeit und dem Aufbau einer unterstützenden Gemeinschaft.
• Lebenserfahrungen und Geschichten: Viele Hip-Hop-Songs erzählen Geschichten aus dem Leben der Künstler. Sie teilen persönliche Erfahrungen, Herausforderungen, Erfolge und Rückschläge. Dadurch schaffen sie Verbindungen zu den Hörern und vermitteln Empathie.
• Feiern von Kultur und Vielfalt: Hip-Hop feiert oft die kulturelle Vielfalt und die Einflüsse verschiedener Gemeinschaften. Es betont die Bedeutung der Wertschätzung und des Respekts für unterschiedliche Hintergründe, Ethnien und Lebensweisen.

Es ist wichtig zu beachten, dass Hip-Hop eine breite Palette von Künstlern und Stilen umfasst, und nicht alle Songs oder Künstler die gleichen Botschaften vermitteln. Die Vielfalt im Hip-Hop ermöglicht es den Hörern, verschiedene Perspektiven, Geschichten und Botschaften zu entdecken.

Was zeichnet Hip-Hop aus?

Hip-Hop-Musik kann anhand verschiedener Merkmale erkannt werden. Hier sind einige typische Elemente, die in Hip-Hop-Songs häufig vorkommen:

• Sprechgesang (Rap): Hip-Hop zeichnet sich durch den Rap-Gesangsstil aus, bei dem rhythmische Sprechgesangstechniken verwendet werden. Der Rapper spricht die Texte im Takt der Musik, oft mit einem bestimmten Flow und rhythmischen Mustern.

• Beats und Rhythmen: Hip-Hop ist stark von Beats und rhythmischen Elementen geprägt. Typischerweise werden Drum-Beats verwendet, die aus Kick-Drums, Snares, Hi-Hats und anderen perkussiven Klängen bestehen. Die Beats haben oft einen markanten, pulsierenden Charakter.

• Sampling: Sampling ist ein häufiges Element im Hip-Hop. Dabei werden kurze Ausschnitte von bereits existierenden Songs oder anderen Klangquellen genommen und in den Beat eingefügt. Durch Sampling können nostalgische Klänge, bekannte Melodien oder bestimmte Atmosphären erzeugt werden.

• Lyrics und Textinhalte: Hip-Hop-Texte decken eine Vielzahl von Themen ab, von persönlichen Erfahrungen und Geschichten über soziale und politische Botschaften bis hin zu kulturellen Ausdrucksformen. Die Texte sind oft reimsicher, nutzen Wortspiele, Metaphern und können eine hohe lyrische Qualität haben.

• DJ-Techniken: Hip-Hop hat seine Wurzeln in der DJ-Kultur, und daher werden oft DJ-Techniken wie Scratchen, Beat-Juggling und andere Turntable-Elemente in die Songs eingebaut. Diese Techniken tragen zur rhythmischen Dynamik und zur Klangtextur des Tracks bei.

• Hip-Hop-Ästhetik: Hip-Hop hat oft eine bestimmte Ästhetik, die sich in der Art der Kleidung, des Tanzes, der Kunst und des gesamten Lebensstils widerspiegelt. Die visuelle Darstellung, die Art der Performance und die visuellen Elemente in den Musikvideos können auf Hip-Hop hinweisen.

Wie ist Hip-Hop entstanden?

Die Geschichte des Hip-Hop reicht zurück bis in die 1970er Jahre und hat ihre Wurzeln in den afroamerikanischen und latinoamerikanischen Gemeinden in New York City. Der Hip-Hop entstand als eine kulturelle Bewegung, die verschiedene Elemente wie Rap, DJing, Breakdance und Graffiti vereinte. Hier ist ein Überblick über die Entwicklung der Hip-Hop-Geschichte:

• Die Ursprünge: In den frühen 1970er Jahren begannen DJ-Künstler wie Kool Herc, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash in den Stadtvierteln der South Bronx in New York City Blockpartys zu organisieren. Sie spielten funk- und soulbasierte Musik, isolierten die Breakbeats und betonten die Tanzbarkeit der Musik. Dies legte den Grundstein für den musikalischen Aspekt des Hip-Hop.

• Rap als Kunstform: In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren entwickelte sich der Rap als Sprechgesangsform innerhalb des Hip-Hop. Künstler wie The Sugarhill Gang, Kurtis Blow und Run-D.M.C. waren unter den ersten, die kommerziell erfolgreiche Rap-Songs veröffentlichten. Rap wurde zu einem Mittel des Ausdrucks und der Erzählung von Geschichten aus dem Leben der Menschen in den städtischen Gemeinschaften.

• Goldenes Zeitalter des Hip-Hop: In den 1980er und frühen 1990er Jahren erlebte der Hip-Hop eine Blütezeit. Künstler wie Public Enemy, N.W.A, A Tribe Called Quest und Wu-Tang Clan prägten den Sound und die Inhalte des Hip-Hop maßgeblich. Das Goldene Zeitalter des Hip-Hop war von politischer und sozialer Kritik, lyrischer Qualität und innovativen Produktionstechniken geprägt.

• Mainstream-Erfolg und Kommerzialisierung: In den 1990er Jahren erlangte Hip-Hop eine immer größere Popularität und begann, in den Mainstream-Medien präsenter zu werden. Künstler wie Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay-Z und Eminem erzielten kommerziellen Erfolg und etablierten den Hip-Hop als einflussreiches und kommerziell erfolgreiches Genre.

• Diversifikation des Sounds: Ab den späten 1990er Jahren diversifizierte sich der Sound des Hip-Hop weiter. Neue Subgenres und Stile wie Southern Rap, Crunk, Trap, Conscious Rap und Alternative Hip-Hop entstanden und prägten den Sound der 2000er und 2010er Jahre.

• Globaler Einfluss: In den letzten Jahrzehnten hat Hip-Hop eine weltweite Ausbreitung erlebt und beeinflusst nun Musiker und Kulturen auf der ganzen Welt. Hip-Hop-Elemente werden in verschiedenen Musikgenres integriert, und Hip-Hop-Künstler aus verschiedenen Ländern haben internationale Anerkennung erlangt.

Die Geschichte des Hip-Hop ist eine Geschichte von Kreativität, Widerstand, Selbstausdruck und sozialer Veränderung. Die kulturellen und musikalischen Einflüsse des Hip-Hop sind in der heutigen Musiklandschaft immer noch deutlich spürbar.